Hanns-Josef Ortheil

Vor etwas weniger als einem Jahr, am 24.7.2023, stellte ich einen Eintrag in diesen Blog, der von einer besonders schönen Lesung auf dem Weingut Pieper-Basler in Offenburg erzählte. Fast 300 Zuhörerinnen und Zuhörer waren zu dieser Lesung im Freien gekommen, und die Atmosphäre war exorbitant: Ein Zusammenspiel von Umgebung und Atmosphäre, gehalten von Texten, die vom Essen und Trinken erzählten.

Am Freitag, 12.07.2024, 19.30 Uhr, kam es erneut zu einer festlichen Sommerlesung, diesmal aber wegen des vorangegangenen Gewitters nicht im Freien, sondern im bis auf den letzten Platz besetzten Schillersaal des Offenburger Schiller-Gymnasiums (siehe Fotos oben).

Ich las Ausschnitte aus Von nahen Dingen und Menschen – und wieder ereignete sich das Zusammenspiel von Publikum und Vortrag: Häufiger Zwischenapplaus und eine entspannte Hingabe an den Zeitstrom der Geschichten, Standing Ovations hinterher!

Erneut hörte ich beim Signieren (über eine Stunde lang!) vom Wunsch, diese Lesung aufgezeichnet nacherleben zu können. Daran wird gearbeitet.

Die Lesung vom vorigen Jahr ist aber bereits auf zwei CDs gespeichert und nun auch zu kaufen: Die erste enthält die Sommerlesung 2023, die zweite die Zugabe (eine Erzählung vom Kuttelkochen in mediterranem Gusto). Beide CDs können zum Preis von jeweils 15 Euro bei der Offenburger Buchhandlung Akzente (info@buchhandlung-akzente.de) bestellt werden.

So kann man sich mitten im Sommer in einen Liegestuhl zurückziehen, die Augen schließen und spüren, wie der Sommer sich öffnet. Viel Freude damit!!

Was für eine schöne Aufnahme! – und zwar nicht deshalb, weil sich hier „ein Wunderkind“ präsentiert. Nein, das ist es nicht.

Die Aufnahme begeistert mich, weil der dritte Satz von Beethovens 2. Klavierkonzert hier so klingt, als bilde er etwas von der intuitiven Lebendigkeit dieses jungen Pianisten ab, der 2011 in Genf geboren wurde.

Er spricht mit dem Stück, aber das Stück spricht eben auch mit ihm, sie sind Partner oder Gesellen im Geiste – ein Jugendtreffen!

Allen Leserinnen und Lesern dieses Blogs wünsche ich für das Wochenende eine Dosis von diesem emphatischen Esprit!

Mein Kölner Freund Michael Faust, Solo-Flötist des WDR-Symphonieorchesters, spricht in einem Video auf YouTube über die vierte Symphonie von Johannes Brahms (1833-1897).

Das ist ein leider viel zu selten genutztes Format: Ein Mitglied des Orchesters erzählt von den Empfindungen und Gedanken, die ihn während des Spiels einer besonders geliebten Komposition begleiten.

So erfahren wir am Rande Analytisches (über Melodien und Themen), mehr aber noch über das, was bestimmte Teile der Komposition an Herzensgegenwart auslösen.

Ich liebe und schätze solche Projekte, sie offenbaren etwas über die inneren Aneignungen von Kunst und Musik, die viel bedeutsamer und prägender sind als alle sogenannten „Bildungsanstrengungen“ theoretischer Natur.

Seit heute veröffentlicht hannsjosefortheil für eine Testphase auch Fotos und kurze Texte auf Instagram. 

19.58 Uhr. Gleich wird Alexander Melnikov die Bühne betreten und den ganzen Abend lang ausschließlich Klavierwerke von Sergej Rachmaninow (1873-1943) spielen.

Vor der Pause zwei Variationen über Themen von Chopin und Corelli, nach der Pause die Études-Tableaux (zweite Sammlung).

Gleich zu Beginn tun sich weite Felder auf, und es fragt sich, wo wir uns befinden. Ein Prélude von Chopin gibt den Ton an, und wir erfahren, wie Rachmaninow sich virtuos in ihm verliert. Er verwandelt es laufend, in eine Toccata, eine Sarabande, in ein Nocturne. Bei der Uraufführung im Jahr 1903 soll er diese Variationen selbst gespielt haben.

Dann gibt Arcangelo Corelli ein Thema vor, etwas Eingängiges, fast rührend. Und wieder macht Rachmaninow sich daran, es zu durchlaufen und von allen Seiten in zwanzig Variationen und einer Coda zu beäugen. Dieses Stück wurde 1931 uraufgeführt, und Rachmaninow hat es oft selbst gespielt, fast jedes Mal unzufrieden mit der eigenen Aufführungspraxis und empört über Huster im Publikum.

Pause. Hinter uns liegen zwei Mittelgebirge, aber wir haben den Schöpfer aus den Augen verloren. Wohin ist er geflohen? Mit vier Jahren erhielt er von seiner Mutter Klavierunterricht und studierte an einem der besten russischen Konservatorien, dem in Petersburg, von wo aus er später an das in Moskau wechselte. 1891 schloss er das Klavierstudium ab und widmete sich mehr seinen Kompositionen.

Er wird ein gefeierter Pianist, er geht auf Tourneen, bis die Russische Revolution dem ein Ende setzt. 1917 verlässt er seine Heimat für immer und konzertiert in den USA und der halben Welt.

Hier treffen wir ihn nach der Pause wieder, denn die Études Tableaux, die Alexander Melnikov nun spielt, sind kurz vor dem Abschied von Russland entstanden.

Wir erleben, wie er die Felder noch weiter bestellt. Er soll Bilder und dramatische Szenen im Kopf gehabt haben, als er die Études komponierte. Uns erscheint es so, als habe er vor allem seine eigene psychische Disposition im Kopf gehabt: ein Herumirren, mal blockiert, mal schwelgerisch, mit vielen Einbahnstraßen und dunklen Sackgassen.

„Musik“, hat er einmal geschrieben, „sollte der Ausdruck der komplexen Persönlichkeit eines Komponisten sein“ – dieser zentrale Satz ist eine Art Credo, das die Études Tableaux in Szene setzen.

Nach alldem spielt Alexander Melnikov eine Zugabe, das Prélude op. 32 in G-Dur. Und plötzlich taucht Rachmaninow hinter dunklen Vorhängen auf, bittet um eine Spur mehr Licht und spielt ergeben eine Komposition von der Art, die sein Publikum liebte.

Wir gingen grübelnd durch die Nacht, Rachmaninow verfolgte uns , und wir nahmen uns vor, die vor Jahrzehnten geschlossene Freundschaft weiter zu vertiefen.

Am kommenden Freitag, 12. Juli 2024, 19.30 Uhr, findet meine zweite Sommerlesung im Freien statt.

https://www.pieperbasler.de/event-details/hanns-joseph-ortheil-liest-aus-seinem-neuen-buch-von-nahen-dingen-und-menschen

Wie im vergangenen Jahr so auch diesmal auf dem Weingut Pieper-Basler in Offenburg.

Selbst wenn wir beflissene und häufige Besucherinnen oder Besucher von Konzerten sind, bekommen wir doch meist nur die vertrauten Kompositionen der großen Meister zu hören. Beethovens Violinkonzert, eine Symphonie von Brahms oder den Walzer von Ravel, zum hundertsten Mal.

Es hat den Anschein, als habe sich kompositorisch seit dem frühen zwanzigsten Jahrhundert wenig getan oder als wollte man uns nicht mit den neusten Klängen behelligen. Dabei hat sich natürlich seit Anfang des letzten Jahrhunderts durchaus viel getan und sich zu dem entwickelt, was man, um einen einfachen Begriff zu bemühen, „Klangsphären“ nennen könnte.

Die Neue Musik ist nur noch selten tonal, sie ist eher ein experimentelles Labor, in dem Instrumente auftreten, die eigens für bestimmte Klangmöglichkeiten entwickelt wurden. Schulen im altmodischen Sinne gibt es nicht mehr, eher Experimentierfelder, allesamt hoch interessant, auch an der Schwelle zum Free Jazz oder zum Hip Hop.

Björn Gottstein hat mehrere Festivals für solche Darbietungen kuratiert, er ist ein exzellenter Kenner, der uns in 17 Kapiteln die wichtigsten Strömungen für unsere „Horizonterweiterung“ vorstellt. Und da wir heutzutage die Musikbeispiele mühelos über YouTube oder anderswo abrufen können, steht unserm neuen Hörbewusstsein nichts mehr im Wege.

• Björn Gottstein: Der Klang der Gegenwart. Eine kurze Geschichte der Neuen Musik. Reclam Verlag

Zwanzig Minuten vor Beginn meiner Lesung im Rahmen des Festivals Literatur am Dom im bergischen Altenberg sitze ich mit dem Moderator Denis Scheck bereits auf der Bühne. Wir besprechen den Einstieg.

Ich werde aus meinem neuen Buch Von nahen Dingen und Menschen lesen, soviel ist klar. Könnte man in der Moderation aber auch etwas weiter ausholen und darüber sprechen, wie es zu diesem Buch gekommen ist? Indem man den Blick nicht nur auf dieses eine wirft, sondern zu verstehen versucht, wie es sich einreiht in die Folge der zuletzt erschienenen Bücher?

Guter Einfall! Und so werde ich darüber sprechen, dass ich in meinem zuletzt erschienenen Roman Ombra (2021) von einer schweren Herzoperation im Jahr 2019 und ihren nicht geahnten Folgen erzählt habe. Lange Zeit konnte ich nicht mehr Klavierspielen und nicht mehr mit der Hand schreiben, hinzu kamen erhebliche Erinnerungsdefizite (Worte, Fremdsprachen etc.).

Zu den Räumen, Ereignissen, Dingen und Menschen in meiner Nähe musste ich erst wieder einen physischen und psychischen Kontakt herstellen, Stück für Stück. Damit habe ich in meinem Buch In meinen Gärten und Wäldern (2020) begonnen, in dem ich von den Blumen, Bäumen und Sträuchern in meinem Garten erzählt habe.

Fortgesetzt habe ich diese Erzählungen aus der Nähe mit Geschichten über meinen Freundeskreis (Charaktere in meiner Nähe). Der nächste Schritt war eine Rückbesinnung auf das Sehen (Kunstmomente. Wie ich sehen lernte), das eine Autobiografie meiner Annäherung an Bilder, Fotografien und Filme enthält.

Von nahen Dingen und Menschen ist der Schlusspunkt dieser Tetralogie der Rückeroberung der Welt in der Form von kurzen Erzählungen und Geschichten, die ich in den letzten Jahren frühmorgens geschrieben habe, um wieder Boden unter den Füßen und einen Halt im Kopf zu gewinnen.

Davon erzählte ich zum Einstieg in die sich anschließende Lesung und nutzte die Gelegenheit, im Publikum das Verständnis dafür zu schärfen, wann und warum Bücher nicht „allein“ sind, sondern oft Geschwister und Begleiter haben.

Und was erscheint nun als nächstes? Vielleicht wieder ein Roman? Darüber bald mehr …, wenn der Regen vorbei ist!

In meinem Blogeintrag vom 5. Mai 2022 habe ich das Buch Azzurro von Eric Pfeil vorgestellt, in dem er über hundert seiner italienischen Lieblingssongs geschrieben und sie porträtiert hat.

Nun gibt es den zweiten Band: Ciao amore, ciao (KiWi), den ich ebenfalls sehr empfehle. Für den inneren oder äußeren Aufbruch in den Süden!

Leider taucht Pippo Pollina darin nicht auf, was ich dadurch ausgleiche, dass ich eines seiner schönsten Lieder hier im Blog präsentiere, verbunden mit guten Wünschen für ein hoffentlich südliches, erlebnisreiches Wochenende!

Gestern hat in Klagenfurt der Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb 2024 begonnen. Vierzehn Autorinnen und Autoren lesen eine halbe Stunde lang einen noch unveröffentlichten Text, der danach von sieben Jurorinnen und Juroren besprochen und bewertet wird.

Das alles wird in 3sat gezeigt und dokumentiert. Heute beginnen die Lesungen um 10 Uhr. Für alle, die schreiben, der Tipp: Mal reinschauen und tief durchatmen!

https://bachmannpreis.orf.at/